jueves, 31 de enero de 2013

Conferencia Doña Rosita Copado





DOÑA ROSITA COPADO



La segunda conferencia que he asistido es de una antigua alumna que acabó la carrera hace unos años y gracias a su esfuerzo está trabajando de lo que le gusta y haciendo muchos proyectos. 
Esta artista y fotógrafa es Rosita Copado. Una antigua alumna que durante su carrera abarcó todos los campos tanto la fotografía, escultura, pintura y grabado ya que no se decidía por ninguno en especial. Al acabar la carrera tuvo oportunidad de hacer unos books de retrato a su hermana y a los amigos y poco a poco fue siendo más conocida hasta el punto de hacer books a personas importantes famosas.


Una anécdota que nos contó pero fue un gran paso en su carrera fueron unas fotos que realizó para un desfile de moda de una diseñadora que le encantaba. Esas fotos eran para ella misma, no era ningún encargo hasta que las subió a la red social Facebook y acabó viéndolas la diseñadora de moda de ese desfile. Gracias a esas fotos acabó entablando amistad con la diseñadora y conociendo a muchos contactos los cuales ahora no para de hacer reportajes fotográficos de hoteles, paisajes, retratos, etc…


Me encantó esta conferencia y te enseña que cuando trabajas duro tienes tus recompensas. Rosa Copado nos aconsejó que tengamos siempre nuestras redes sociales actualizadas porque hoy en día internet es el medio más utilizado y te puedes dar a conocer más fácilmente. 



jueves, 24 de enero de 2013

Ejercicio 15


REFLEXIÓN SOBRE EL BODEGÓN EN LA ACTUALIDAD

El bodegón es un género que estoy bastante interesada ya que lo utilizo en mi proyecto de la mitología griega. 

Este género empezó a ser popular a partir del siglo XVII, concretamente en el arte occidental ya que permitían a los artistas ser más libres en su composición; como por ejemplo Caravaggio o Giovanna Garzoni, y sin olvidar a Zurbarán con su Bodegón de Jarras dónde se puede obsevar que los objetos ya contaban con una simbología.

El bodegón es también conocido como naturaleza muerta. Se representan objetos generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales; como animales, frutas, flores, plantas, rocas,… o hechos por el hombre; como utensilios de cocina, de casa, libros, joyas, máquinas,…

Lo más importante del bodegón es la colocación de los objetos y la luz; esta luz que puede estar reflejada en los objetos, produce un efecto de luminosidad y bienestar; o por el contrario, si se tiene poca luz entre otros efectos, transmite misterio.

Los bodegones anteriores a 1700 contenían un simbolismo religioso. Actualmente; algunos bodegones actuales, rompen la barrera bidimensional y emplean otras técnicas mixtas como puede ser la fotografía, sonido, video, etc… mezclando el arte más conceptual y gracias a las tecnologías tan avanzadas, podemos conseguir resultados espectaculares, pero que para
mí, pierden un poco la esencia de bodegón.

miércoles, 23 de enero de 2013

Trabajo personal


Empezando con el trabajo personal, me he centrado en el bodegón que es el tema que mas me apasiona y aprovechando que soy de Menorca, una isla preciosa, he mezclado bodegón moderno y paisaje.

Aquí os dejo algunas fotografías que he realizado, he seleccionado unas cuantas porque tengo bastantes; en la próxima publicación explicaré que significado tienen estas fotografías.






















Ejercicio 14



Investigación página web de un artista.

LUCIANO VENTRONE

Situación en el buscador: la página oficial de Luciano Ventrone aparece en primer lugar


Al abrir la página oficial encontramos fotos que van saliendo alternativamente de sus obras y para seleccionar dos idiomas: italiano e inglés.



Al seleccionar el idioma que deseas, entras en la página web y lo primero que aparece es su biografía (des de 1983 hasta 2012) junto a una foto.





En la biografía aparece su curriculum o formación. Luciano Ventrone es un artista nacido en Roma en el 1942. Probó todos los aspectos del arte contemporáneo, hasta que desemboca en el realismo y posteriormente en el hiperrealismo.
Empezó a interesarse por elbodegón o naturaleza muerta. Comenzó una larga investigación sobre diversos aspectos de la naturaleza muerta, capturando los detalles másconcretos que son casi invisibles para los "ojos humanos bombardeados por millones de imágenes" .
Valoran que su arte está hecho no solo de color, sino de una luz tranquila. 
Este artista dice que "se puede hacer fotografías con la pintura y pintura con la fotografía"

Orden de contenidos: En la web aparece en la parte de arriba todos los años que ha realizado obras; pinchas y aparecen sus cuadros con imágenes de muy buena calidad y rápidez para verlas.  




A la izquierda aparecen los siguientes contenidos:

Biografia: que ya he explicado más arriba.

Técnica: aparece un texto con seis vídeos de Luciano y dos obras paso a paso, como va avanzando su trabajo. 

         

 Antología crítica: Artistas que opinan y hacen una crítica sobre Luciano.

 
Exposiciones: en el pasado, presente y futuro.




Prensa: Aparecen dos documentos de pdf. donde ha salido.



Contactos: Galerías para contactar de Londres, Roma, Singapur y Nueva York.


Inscribirte: abajo del todo, aparecen dos preguntas y para inscribirte; ¿Quieres recibir mi boletín de noticias? Se le informará sobre eventos y exposiciones.  

En la parte izquierda y abajo del todo aparece un apartado llamado créditos dónde pinchas y te lleva a una página web que ha sido la que ha creado la página oficial de Luciano Ventrone.



Lo que le falta a esta página es un enlace con otras redes sociales que actualmente están muy al día como el Facebook, Twitter o algún Blog.

sábado, 19 de enero de 2013

Exposición 11



POMPEYA, Catrástofe bajo el Vesubio.




Esta exposición nos traslada a la Antigua Roma de hace dos mil años. Presenta más de 600 piezas procedentes de varios museos.
Te muestran obras y te permite conocer cómo era la vida cotidiana en la ciudad antes y después de la erupción del Volcán Vesubio.
Aparecen muchas obras y entre ellas destacan los frescos “Retratos de una mujer joven”, un bronce “Corredor”, el mármol “Marco Holconio Rufo”, los bronces “Apolo Citarista”; entre otros…

Es impresionante observar las obras des de hace tantos años y que aún muchas de ellas estén casi intactas. Me parece una exposición que hay que visitar y apreciar como hace dos mil años ya existía el arte y es una de las pocas veces que podremos ver obras así ya que las han traído de museos y muchas de las obras están en España por primera vez.




jueves, 17 de enero de 2013

Exposición 14


LA ISLA DEL TESORO ARTE BRITÁNICO

Fundación Juan March


Esta exposición me ha gustado mucho. Muestra un resumen de los grandes artistas británicos entre los siglos XV y XX. El título de esta exposición hace referencia a la novela del escritor británico Robert Louis Stevenson, al reflejar que la isla tiene un tesoro (su arte, su pintura y escultura). Este tesoro está aún medio oculto y por descubrir. 

Esta exposición reúne 180 obras que abarcan muchas técnicas; pintura, escultura, libros, revistas, fotografías y obras sobre papel. Se divide en siete etapas en la historia británica: Destrucción y Reforma (1520-1620), La revolución y el Barroco (1620-1720), Sociedad y sátira (1720-1800), Paisajes de la mente (1760-1850), Realismo y reacción (1850-1900), Modernidad y tradición (1900-1940) y Un mundo feliz (1945-1980).

Lo que menos me ha llamado la atención es la sala de abajo que se observa un mural de grandes dimensiones recreando un tipo de mapa geográfico. Me ha gustado mucho más el resto de las obras y en esta obra tal vez faltaba alguna explicación para comprender mejor el concepto que nos quiere transmitir.

La recomiendo, como a todas las exposiciones que voy; aunque el tema de la exposición no te llame mucho la atención es necesario ver las exposiciones porque de cada una aprendes algo.